ПАБЛО ПИКАССО: «ЖИВОПИСЬ СИЛЬНЕЕ МЕНЯ!»
Его имя до сих пор вызывает множество пересудов, благодаря яркой жизни и такому же творческому наследию. Одних интересует, на какой же слог всё-таки падает ударение в его фамилии, другие с любопытством разбираются в его амурных приключениях, третьи стремятся найти как можно больше смыслов в его полотнах, а четвертые пытаются понять, почему его картины сегодня уходят с аукционов за такие огромные суммы. Для всех он разный, но в одном сходятся и поклонники, и скептики – это была выдающаяся личность XX века. Это всё про Пабло Пикассо.
Вся его жизнь состояла из многочисленных экспериментов и открытий, он как будто бы хотел попробовать всё и везде оставить своё веское слово. «Живопись сильнее меня» — то ли утверждал, то ли сокрушался Пикассо, говоря тем самым, что ни она рождается на его холстах, а он послушно следует за живописью.
Дитя времени
Разумеется, именно текущий век даёт тот самый толчок для смены культурной и эстетической идеологии, и в этом смысле период, который именуется Новейшим временем, был идеальным для преображения творческих ориентиров. Технический прогресс изменил сознание общества, породив кинематограф и совершенно новые, диковинные направления в литературе, музыки, и живописи. Именно Пикассо стал одним из тех, кто стал «диктовать» новые правила и доказывать своими произведениями их состоятельность.
Уникальность его личности заключается в том, что он смог противопоставить своё видение искусства всем существующим традициям и канонам, рискнул проложить собственный путь, вписав тем самым себя в историю искусства навечно. Удивительно то, что ещё при жизни он был признан, оценен и снискал всемирную славу – а этим могут похвастаться далеко не все новаторы и революционеры от искусства.
«Периодическая система» Пабло Пикассо
Пожалуй, никакое другое творчество в истории живописи не обладает столь чётким, почти хрестоматийным разделением на периоды, как художественное наследие Пикассо.
Начало его творческого пути отмечено старательным обучением и постижением прошлого художественного опыта. Однако ещё на стадии становления он удивлял предельной внимательностью и способностью писать серьёзные сюжеты с филигранной нюансировкой – это касалось и композиции, и колорита и настроения.
Голубой период характеризуется драматическими настроениями, где главные герои слепцы, бродяги и нищие рассказывают нам о своей нелёгкой доле и беспросветном будущем. Пройдёт совсем немного времени, и Пикассо сменит синюю палитру на розовую, и одноимённый период подарит миру знаменитую «Девочку на шаре» наряду с другими замечательными шедеврами. «Африканский» период внесёт первые изменения в портретный жанр, и станет предтечей кубизму – главному стилю в творчестве Пикассо.
Кубизм переживёт множество фаз, пройдя путь от стереометрического стиля до синтетического, и вызовет бурю критики в сторону Пикассо. Но даже самые ярые противники расчленения художественного пространства на простые формы, не смогут не восхищаться силой его дарования.
Параллельно с кубизмом возникнет бурный роман с «Русским балетом» и Ольгой Хохловой, который претворится в полотна неоклассического жанра и завоюют зрителей-консерваторов. Как антиподом к неоклассицизму уверенно «зазвучит» период сюрреализма, разламывая формы и перспективу, эпатируя при этом публику.
В 30-е появляется пронзительная «Герника», явившись ярким доказательством, что и индивидуальный стиль Пикассо может быть бесконечно эмоциональным и убедительным.
Позднее же творчество великого мастера несёт отпечаток прожитой жизни, богатого опыта, вместе с этим наполняя произведения Пикассо философскими темами и скрытыми контекстами.
Для многих Пикассо кажется непонятным, но это лишь от неготовности оставить законы логики и погрузиться в мир его удивительных образов. Тем же, кто готов к восприятию интерпретаций великого мастера, творчество Пикассо станет огромным и богатым открытием, способным перевернуть взгляд на окружающий мир.
Такой он великий художник, смельчак и большой оригинал – Пабло Пикассо.